May December (2023) film di Todd Haynes

Ho visto questo film ieri e penso che sia quel tipo di film che richiede più visioni perché dopo una sola visione, quale è stata la mia, lascia molte domande senza risposta. E questo mi fa anche domandare: ma è giusto che un film richieda più visioni per essere capito? Oppure è giusto che un film lasci  lo spettatore con numerosi dubbi?

Indico qua sotto alcuni aspetti del film che mi hanno lasciata perplessa:

– il titolo: a che cosa si riferisce? Forse a quando inizia l’azione e a quando finisce? Però la trama vera e propria si conclude con la celebrazione per il giorno del diploma al liceo, e quindi è estate. Nella scena finale, quella in cui Natalie Portman (Elizabeth) recita la parte di Gracie,  non si evince il mese dell’anno in cui l’azione si svolge. Di certo questo titolo rimanda al tema del doppio che è il tema, per me, su cui si basa il film; May (maggio) il periodo di primavera in cui tutto fiorisce, dicembre il periodo dell’anno con le giornate più corte: forse rimanda alle due protagoniste? Ma chi rispecchia la vita e chi la morte?

– l’ambiguità in cui rimane il personaggio di Joe: a proposito dei messaggi telefonici che si scambia con qualcuno, verosimilmente una donna, chi è questa donna? Quale è lo scopo di far vedere che scrive e riceve questi messaggi? Forse, insieme al dialogo che segue la scena di sesso con Elizabeth, vuole esprimere l’idea che lui non  sta bene in quel matrimonio in cui si è ritrovato dall’età di 13 anni (anche se Gracie gli rinfaccia che tutto è stato una sua (=di lui) scelta, ammesso che a 13 anni uno sappia che cosa vuol dire sposarsi, fare una famiglia);

– la figura di Elizabeth: sin dall’inizio manifesta  interesse e attrazione per Gracie. Perché sin da subito? Tra l’altro anche per colpa della musica che è una musica che crea aspettativa, che crea un’atmosfera che sembra preludere a qualcosa di violento, tragico, pensavo che la trama evolvesse verso il thriller, che appunto tra Elizabeth e Gracie succedesse qualcosa di tragico.

E a tal proposito: quale è il significato della scena di caccia, verso la fine del film? Perché vediamo Gracie che punta il fucile contro una volpe ( almeno mi sembra che sia una volpe), un animale selvatico, indifeso, però poi non spara. Ha a che fare in qualche modo con l’altro tipo di animali che si vedono nel film, i bruchi, che poi diventano farfalle, bruchi coltivati da Joe? Questa immagine del bruco riesco forse a spiegarmela: l’evoluzione della larva che diventa bruco e poi splendida farfalla che viene lasciata libera da Joe, potrebbe rappresentare l’evoluzione di una persona, in particolare di Joe? Non è più il ragazzino di 13 anni, ora è uomo adulto, è cambiato, vuole la libertà da quel matrimonio in cui si è ritrovato.

A proposito del tema del doppio, mi è piaciuta molto la scena in cui Gracie trucca Elizabeth, in modo da renderla ancora più somigliante a lei. E per quanto riguarda la scena finale, forse simboleggia il tema del rapporto tra arte e vita? Nella vita non si può perfezionare un’azione già compiuta, nel cinema (arte), sì. Elizabeth vuole diventare una versione perfetta di Gracie?

Ecco, queste sono alcune riflessioni  su questo film.

La prossima settimana un mio romanzo breve in edicola ed esperimento social

La settimana prossima, sul n. 19 della rivista Intimità, in edicola da mercoledì 8 maggio, troverete il mio romanzo breve “Destinazione amore”.

E ora vi parlo del mio esperimento social. Come forse alcuni di voi sanno, ho un canale youtube dove carico qualche breve video di recensioni, che hanno poche visualizzazioni. Ho voluto fare un esperimento: per comunicare che la settimana prossima ci sarà in edicola un mio scritto, ho realizzato due video, entrambi della durata di circa un minuto (i cosiddetti “shorts”): nel primo mi trovo all’aperto, lungo un canale vicino a casa, in una bella giornata di sole e mentre cammino, inquadro la pagina di Intimità dove appunto si anticipa l’uscita di settimana prossima; questo short ha avuto poco più di 60 visualizzazioni e 1 “mi piace”. Nel secondo video invece faccio quello che le beauty-influencer chiamano “swatch” di un lucidalabbra che va per la maggiore e a un certo punto tiro fuori la rivista e parlo del mio romanzo breve. Questo video ha avuto più di 400 visualizzazioni e 5 “mi piace”. Certo, se paragonati ai numeri dei “content creators” famosi, questi sono numeri piccoli, ma per me non lo sono . Questo risultato mi ha fatto riflettere. No, non diventerò una beauty-guru. Questo risultato ha confermato alcune idee che ho sul mondo dei social. Conta più la forma, l’esteriorità, e gli argomenti che fanno rilassare, pensare ad altro. E poi, vedendo il tipo di contenuti che vengono proposti (la maggior parte di improvvisati guru che ti dicono come diventare ricco, personaggi “famosi” che parlano solo di soldi; estratti di programma radiofonici dove conduttori spesso maleducati intervistano ragazze che hanno fatto soldi su siti ai limiti del porno), mi chiedo che piega stiano prendendo questi social, e penso agli effetti soprattutto sugli adolescenti. Non è moralismo questo. D’altra parte però, se voglio far sapere che scrivo e desidero che quello che scrivo venga letto, non posso fare a meno di usare i social. A volte non li uso per mesi proprio perché ci sono periodi in cui ne vedo solo il lato negativo, ora li sto usando, cercando di capire come gestirli al meglio per me

Un romanzo enigmatico

Ho letto il romanzo “L’ora di greco” di Han Kang, traduzione di Lia Giovitti, Adelphi. A Seoul, a un corso serale di greco antico, il professore è un quarantenne che sta perdendo la vista per una malattia ereditaria; tra gli studenti c’è una donna che ha perso l’uso della parola. Lei, provata da un matrimonio finito conclusosi con l’affidamento del figlio all’ex-marito, è refrattaria a ogni possibilità di comunicare col mondo. Quando però il professore si trova in un momento di difficoltà, è lei ad aiutarlo, a essergli accanto.

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“L’ora di greco” è un romanzo scritto con uno stile poetico, a volte enigmatico. Si alternano capitoli scritti in prima persona, in cui l’io-narrante è il professore, a capitoli scritti in terza persona, dal punto di vista della donna. Centrale è il tema del linguaggio: il professore da bambino ha seguito la famiglia in Germania e ha dovuto apprendere una nuova lingua; la donna non riesce più a parlare e sceglie di imparare il greco, una lingua “fredda e dura come una colonna di ghiaccio. Una lingua di un’autosufficienza estrema, in cui un vocabolo non ha bisogno di combinarsi con nessun altro per essere usato. Una lingua che fa aprire bocca solo dopo che il rapporto di causa-effetto e l’atteggiamento siano stati irrevocabilmente decisi”. Entrambi i protagonisti soffrono di un disturbo che impedisce loro di mettersi in relazione agli altri in modo normale, hanno alle spalle relazioni concluse, finite male. Non è però la solita storia di due persone sole che si incontrano. L’originalità è data dallo stile, dalle riflessioni sul linguaggio, sulla lingua greca. Alcune pagine rimangono per me enigmatiche.